6/17/2010

The Young Veins: Take A Vacation!

“Some people never change/They just stay the same way”. Assim vai o coro do The Young Veins do primeiro single, "Change". E sabem por experiência própria. Apenas alguns anos atrás, os vocalistas/guitarrista Ryan Ross e Jon Walker estavam enchendo arenas e latejante corações adolescentes", como membros do Panic! at the Disco, inspirando gerações de bandas emo que até a camada de delineador, no electro, e chutar o ridiculamente verbose da poesia, hormonal em novos níveis de "ame-o ou odeio-o" divisionismo.

"Change", ao que parece, era necessário, pelo menos por Ross e Walker, que corajosamente se separou de seu mal florescimento show, muito bem sucedida, optando por explorar mais simples, a abordagem muito retrógrada com um nome sem pontuação. Take A Vacation!, O primeiro álbum da banda, traz de volta o ponto de exclamação e coloca-lo para uma boa utilização. Este é um conjunto de entusiasmo, contagiando músicas antiquado que autenticamente rock surf referências, garage rock, e na Invasão Britânica com igual vigor e refrescante existe fora do radar da música popular atual tendência de definição.

O som não deve vir como uma surpresa completa. As sementes dessa transição foram plantadas no último álbum do Panic!, "Pretty. Odd." de 2008., Onde o chato, os títulos das músicas overlong foram arquivados e os warbly, ondulações de Patrick Stump, do coque de vocalista Brendon Urie foram drasticamente atenuada. O mais impressionante, a banda adotou um som arrojado colorido repleto de orquestras, harmonias glorioso, e uma ênfase em instrumentação ao vivo.

Era uma evidente e refrescante nostálgico ingênuo tributo aos Beatles que saiu do campo da esquerda e realmente conseguiu marcar alguns elogios da crítica, mas não todos os membros do Panic! foi de Retro Round 2.0, e a divisão do acampamento em duas facções, com o baterista Spencer Smith e o vocalista/galã Brendon Urie ficar para re-acender a chama inicial Disco e gravar um novo álbum. Como Pretty. Odd. antes, Take A Vacation! tem influências óbvias, e identificando-os como o álbum ao longo de bidões é metade da diversão, pois você ouvir os Beatles, The Byrds, Beach Boys, os Zombies, Kinks e, às vezes tudo ao longo de uma faixa.

No entanto, a produção de Alex Greenwald (Phantom Planet) e Rob Mathes (Lou Reed, Panic! Pretty. Odd.) Difere de seus trabalhos anteriores, o sentimento da guarnição e direta, nunca florido ou ornamentado. O já mencionado "Change" blares fora do portão com pontas creme de guitarra vintage ea advertência das ruas: “She was acting pretty / Thought she owned the city / Someone should have told her pretty ain’t a job”. Como a totalidade de Take A Vacation! e uma breve duração de 29 minutos, é infinitamente listenable e funciona melhor quando você desliga o interruptor lógica e montar a sensação boas vibrações.

A imprensa tem o prazer de observar o uso de "equipamento vintage impressionante" como Wurlitzers e harmónios, mas as guitarras de toque arranca de doze cordas, acordes bluesy, ensolarado acústico strums são os instrumentos que você smack 'atravessar o rosto. Esse tom de carrilhão em "Cape Town" Beatles é privilegiada, com um riff decrescente unsubtly que evoca "Please Please Me". Falando dos "Fab Four", Ross faz uma impressão McCartney grande em "The Other Girl", que captura a médio prazo, Beatles balada vibe com tanta precisão, é praticamente impossível parar para descobrir que a trilha que mais se assemelha (a minha resposta inicial: "And I Love Her").

Você poderia chamá-los para fora em plágio se não fossem esses ladrões divertido. Isto tudo pode ser uma grande piada, uma série de alusões piscando, um álbum tributo glorificado. O melhor palpite é que ele é simplesmente o trabalho de uma banda muito interessada em ter um bom tempo para sequer pensar em ser original. Você pode chamá-lo do que quiser, mas um bom tempo é um bom momento em meu livro. Mesmo para uma boa canção pop. O The Young Veins, vale lembrar que, no final do dia, os músicos são animadores, e artistas são (gostemos ou não) vendedores.

 
Credits: Popmatters

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