The Young Veins' Take A Vacation!: The Joke's On You (Traduzida)

The Young Veins' Take A Vacation!: The Joke's On You
Ryan Ross and Jon Walker emerge from Panic! at the Disco with a crackling new album, in Bigger Than the Sound.

Last month, as I stood in a half-filled Austin, Texas, dive bar watching Ryan Ross, Jon Walker and the rest of the Young Veins fumble and fuss with their vintage guitars and organs, I couldn't help but feel a bit sorry for them. When Ross' girlfriend (the Like's Elizabeth "Z" Berg) began crawling around onstage, attempting to hook up her guitar pedals for him — because, as Ross would tell me later, he had "forgotten" his — I somehow felt a lot worse.

After all, this was Ryan Ross, the same kid I had watched stalk the stage at a sold-out (and very loud) arena in 2006, the same brilliant boy-child who had written one of my favorite albums of 2008. I had such high hopes for him. The sky truly seemed like it was the limit. But then, he left Panic! at the Disco, posed precariously close to a plate of well-manicured cocaine in a now-infamous photo and disappeared into the hills of Hollywood with Walker to work on a record that would presumably never see the light of day. Either Ross was getting truly terrible career advice, or he had fallen victim to the same thing that had snared so many before him: ego. He had believed the hype, had squandered all that potential and this Austin gig — and a thousand more just like it — would be his penance.

It was, for all intents and purposes, over for him.

Only, here's the thing. While the Veins' set that night wasn't particularly excellent — it was, after all, only their third show to date — there was something there: a buoyant, playful charm and a jovial jolt, even if the guitars didn't sound all that great and Ross' voice got buried in the mix way too often. This didn't feel the least bit like a funeral — quite the opposite, in fact. Ross and Walker cracked jokes and exchanged wry smiles, exuding the same vibe I got from them toward the end of Panic!'s lifespan. It was, in some small way, like they were still playing an arena (albeit an arena that smelled like beer) and that they were privy to a very secret joke, one they weren't quite sure they wanted to share with the world.

Needless to say, I left the gig feeling a bit puzzled. But a few weeks later, back in New York and thoroughly deodorized, I finally understood what they were laughing about: I received an advance copy of the Veins' debut album, Take a Vacation! (due June 8), a crackling, lightning-quick effort — 11 songs in just 29 minutes — that's equal parts salty and sweet, heavily indebted to the past, unbelievably catchy and quite possibly the best joke you'll hear all year. In other words, it's pretty much everything I could ask for in a rock record, and then some.

Working with producers Rob Mathes and Alex Greenwald (formerly of Phantom Planet), Ross and Walker have made an album that is totally, 100 percent theirs. Holed up in Calabasas, California, they listened to a ton of old 45s, probably smoked some funny cigarettes, watched the sun rise, made bonfires in the hills, invited all their friends over to sing on the choruses and cranked out songs that bear no resemblance to the rock music of today (and, by logical extension, have positively no chance of getting played on modern rock radio). They took the parts of Panic! at the Disco's last album that fans liked least — the strummy, sunny, really excellent ones ("Northern Downpour," etc.) — and made an entire record of them. And they did this all basically because they wanted to. It's their own private joke (or their own private psychedelic reel), one they eventually decided to share with the world. Buy only after they were good and ready to.

And that's probably what I like most about Vacation! — the fact that it's deeply personal, important mostly to Ross and Walker. These are the songs they've wanted to write, even while the other half of Panic! seemed headed in the opposite direction. And so, they left the band and did their own thing. Repercussions and public opinion be damned. There are plenty of great musical moments too — the "aah-aah-aahs" and undeniable chorus of "Cape Town," the enchantment-under-the-sea-worthy ballad "Everyone but You," the campy stomp of "The Young Veins (Die Tonight)," smoky and ebullient album-closer "Heart of Mine" — but it's that dogged determination to do their own thing, even if it means a lifetime of fumbling with vintage guitars in Texas dive bars that stands out most to me.

It's like Ross sings on "Other Girl," just before the tune breaks out in a stony, sunrise-approved guitar solo: "You were right, I was wrong/ Like I always am, and you always are." There are probably a million people he could be directing the line toward, only you know he doesn't really care about any of them. He's fumbling and stumbling to the beat of his own drummer now. Who cares about the future when you've got the past?

Fonte: MTV Articles

TRADUÇÃO

No mês passado, enquanto eu estive em um half-filled Austin, Texas, mergulho bar assistindo Ryan Ross, Jon Walker e o resto do fumble Young Veins e barulho com suas guitarras vintage e órgãos, eu não poderia ajudar, mas sinto um pouco triste para eles. Quando a namorada de Ross (Elizabeth "Z" Berg do The Like) começou engatinhando no palco, a tentativa de ligar seus pedais de guitarra para ele - porque, como Ross me diria mais tarde, tinha "esquecido" o seu - de alguma maneira eu senti muito pior.

Afinal, este foi Ryan Ross, o mesmo garoto que eu tinha visto o pé em um palco lotado (e muito alto) arena em 2006 , o mesmo menino brilhante criança que tinha escrito um dos meus discos favoritos de 2008. Eu tinha tantas esperanças com ele. O céu realmente parecia que era o limite. Mas então, ele deixou Panic! at the Disco , precariamente colocado perto de uma placa de bem-cuidada de cocaína em uma infame foto de agora e desapareceu nas colinas de Hollywood com Walker para trabalhar em um álbum que provavelmente nunca verá a luz do dia. Ou Ross estava recebendo orientação profissional verdadeiramente terrível, ou ele tinha sido vítima da mesma coisa que tinha snared tantos outros antes dele: o ego. Ele acreditou no hype, tinha desperdiçado todo o potencial que este show e Austin - e mais mil como ele - seria a sua penitência.

Era, para todos os efeitos, mais para ele.

Apenas, aqui está a coisa. Enquanto as veias 'set naquela noite não era particularmente excelente - era, afinal, apenas mostrar o seu terceiro a data - que havia algo ali: um charme, alegre e brincalhão uma sacudida jovial, mesmo que as guitarras não soar todos que grande voz e Ross ficou sepultada no caminho mistura com muita freqüência. Isso não se sente nem um pouco como um funeral - muito pelo contrário, na verdade. Ross e Walker trocaram piadas e sorrisos irônicos, exaltando a mesma vibe que eu tenho com eles para o final de vida do Panic!. Foi de alguma maneira, como se estivessem jogando ainda uma arena (apesar de uma arena que cheirava a cerveja) e que eles estavam a par de uma piada muito secreta, que eles não tinham certeza de que queria compartilhar com o mundo.

Escusado será dizer que saí do show se sentindo um pouco confuso. Mas algumas semanas mais tarde, de volta a Nova York e completamente desodorizados, eu finalmente entendi o que eles estavam rindo: Eu recebi uma cópia antecipada do Young Veins, álbum de estréia, Take A Vacation! (8 de junho), uma crepitação, um raio- esforço rápido - 11 músicas em apenas 29 minutos - que é salgado e doce partes iguais, endividados com o passado, incrivelmente atraente e muito possivelmente a melhor piada que você vai ouvir durante todo o ano. Em outras palavras, é muito bonito tudo o que eu poderia pedir em um disco de rock, e então alguns.

Trabalhando com os produtores Rob Mathes e Alex Greenwald (ex-Phantom Planet), Ross e Walker fizeram um álbum que é totalmente, 100 por cento deles. Furada em Calabasas, na Califórnia, eles ouviram uma tonelada de 45s de idade, provavelmente fumou alguns engraçados cigarros, visto o sol nascer, fez fogueiras nas colinas, convidou todos os seus amigos para cantar em coros e em marcha para fora as canções que não têm qualquer semelhança com a música rock de hoje (e, por extensão lógica, positivamente nenhuma chance de ficar tocada em rádios de rock moderno). Eles pegaram as partes do Panic! no último álbum do Disco de que os fãs gostaram, pelo menos - o strummy, ensolarado, os realmente excelente ("Northern Downpour", etc) - e fez um disco inteiro deles. E eles fizeram tudo isso basicamente porque eles queriam. É a sua própria piada privada (ou a sua própria privada carretel psicodélico), que eles finalmente decidiu compartilhar com o mundo. Compre apenas depois que eles foram bem e pronto.

E isso é provavelmente o que eu gosto mais sobre Take A Vacation! - O fato de que é profundamente pessoal importante principalmente para Ross e Walker. Estas são as canções que sempre quis escrever, mesmo enquanto a outra metade do Panic! parecia caminhar na direção oposta. E assim, eles deixaram a banda e fez suas próprias coisas. Repercussões e da opinião pública que se dane. Há uma abundância de grandes momentos musicais também - o "aah-aah-aahs" inegável e coro de "Cape Town", o encantamento-under-the-sea-worthy "Todos balada, mas você", o stomp exagerado de "The Young Veias (Die Tonight)”, enfumaçado e ebullient álbum de perto "Heart of Mine" - mas é que a determinação obstinada para fazer suas próprias coisas, mesmo que isso signifique uma vida de fumbling com guitarras vintage em bares de mergulho Texas que mais se destaca a me.

É como Ross canta em "The Other Girl," pouco antes de a música irrompe em uma pedra, solo de guitarra sunrise-aprovado: "Você estava certo, eu estava errado / Como eu sempre sou, e você sempre é." Há provavelmente um milhão de pessoas que ele poderia estar dirigindo na direção da linha, só você sabe que ele realmente não se preocupam com nenhum deles. Ele é desastrado e tropeço para a batida de seu próprio baterista agora. Quem se preocupa com o futuro, quando você tem o passado?